Prenez le contrôle de votre créativité!

Vous travaillez avec Canva, c’est le bon outil et vous le savez. Toutefois, vous sentez le risque de faux pas en design graphique et aimeriez avoir l’heure juste pour être en mesure de prendre les bonnes décisions graphiques. Alors, ce cours est pour vous!

Cette formation est adaptée aux utilisateurs de Canva et vise le développement de compétences en design graphique autant qu’en direction artistique.

Cette formation est adaptée aux versions Canva Pro, Pro+ et Entreprise.

Plan de cours
Canva + Design graphique

Module 1

Design graphique

Connaître et appliquer les lois et principes du design graphique.
Comprendre le principe de signalisation.
Savoir accentuer.
Contrôler les lignes de force.
Mettre en page stratégiquement.
Gérer l’espace.
Harmoniser les couleurs.
Choisir les bonnes polices de caractères pour le bon usage.
Savoir mélanger judicieusement plusieurs polices de caractères.
Créer des design typographiques percutants.
Cadrer et décadrer correctement.
Parler la même langue que votre imprimeur.
Préparer un fichier pour l’imprimeur.

Module 2

Rédaction et impact visuel

Utiliser la pyramide inversée.
Profiter de la règle de la position en série.
Positionner les textes pour dire plus.
Écrire pour être lu rapidement et capter l’attention.
Adapter son ton rédactionnel selon le support : réseaux sociaux, affiche, infolettre, présentation, etc.
Renforcer le message avec les bonnes stratégies visuelles.
Utiliser l’espace comme élément de mise en valeur du contenu textuel.
Choisir les bons mots pour déclencher une émotion ou une action.
Comprendre la hiérarchie textuelle.

Module 3

Photographie et image

Choisir des photos cohérentes avec l’identité corporative (ou savoir les adapter).
Appliquer les règles de composition : règle des tiers, lignes directrices, cadrage et profondeur de champ.
Comprendre l’impact de la lumière : lumière naturelle ou artificielle, direction et qualité de la lumière.
Choisir le bon type d’image selon le message : photo réelle, stock, illustration ou icône.
Évaluer la qualité d’une photo : résolution, netteté, équilibre des couleurs et pertinence contextuelle.
Repérer et éviter les clichés visuels des banques d’images (photos stock trop génériques ou artificielles).
Recadrer et ajuster une photo pour renforcer le sujet et éliminer les distractions visuelles.
Harmoniser la palette de couleurs des photos avec l’identité graphique de la marque.
Utiliser la photo comme élément de narration : raconter une histoire en une seule image.

Module 4

Direction artistique

Connaître les étapes à suivre pour une direction artistique réussie.
Produire une charte graphique complète.
Réaliser un document complet de normes graphiques pour votre organisation.
Éviter les pièges communs.
Définir un concept créatif fort et cohérent pour guider toutes les décisions graphiques.
Comprendre le rôle du directeur artistique : vision, cohérence et supervision des créations.
Choisir et justifier une palette de couleurs qui reflète les valeurs et la personnalité de la marque.
Sélectionner des typographies qui incarnent l’identité de la marque et assurer leur usage cohérent.
Définir un style photographique et illustratif propre à la marque (ambiance, angles, tons, etc.).
Maintenir la cohérence visuelle sur tous les supports : numérique, imprimé, vidéo, réseaux sociaux.

Module 5

Communication graphique

Comprendre la perception humaine.
Inclure des notions de communication pour capter l’attention du public cible.
Orienter le regard et maintenir l’intérêt.
Contrôler les différents aspects psychologiques d’une création visuelle.
Exploiter la théorie des couleurs pour provoquer des émotions et influencer les décisions.
Comprendre la sémiologie visuelle : ce que les formes, symboles et icônes communiquent implicitement.
Utiliser le contraste pour créer une tension visuelle et diriger l’attention.
Comprendre les effets de la proximité et de l’alignement sur la lecture d’un visuel.
Adapter la densité d’information selon le support et le temps de lecture disponible.
Créer une entrée visuelle forte : comprendre le concept de point focal et de premier regard.

Module 6

Communication marketing

Comprendre les différences de communication entre vos contextes variés (réseaux sociaux, événements, écrans, etc.).
Adapter le ton, le message et le visuel selon l’audience cible.
Utiliser le storytelling pour donner du sens à vos visuels.
Rédiger des accroches et des légendes efficaces pour accompagner vos créations.
Comprendre les fondements d’une campagne visuelle cohérente.
Éviter les erreurs fréquentes en communication marketing visuelle.
Comprendre le parcours client et positionner le bon message au bon moment.
Distinguer la communication de marque (brand) de la communication promotionnelle (vente).
Concevoir des visuels qui génèrent de l’engagement : partage, commentaire, action.
Comprendre les codes visuels propres à chaque réseau social et les respecter.

Module 7

Expérience utilisateur - Design UX

Comprendre ce qu’est un bon CTA pour favoriser les interactions.
Identifier les comportements typiques et adapter le design conséquemment.
Penser aux modèles mentaux.
Réduire la friction et simplifier le parcours visuel de l’utilisateur.
Concevoir des mises en page accessibles.
Tester et valider l’efficacité d’un design.
Comprendre les lois de l’UX : loi de Fitts, loi de Hick, effet de position en série, etc.
Appliquer la hiérarchie visuelle pour guider l’utilisateur vers l’action souhaitée.
Distinguer l’UX (expérience) de l’UI (interface) et comprendre leur interaction.
Concevoir pour le contexte mobile : contraintes et bonnes pratiques de lisibilité.
Utiliser les principes de Gestalt pour organiser l’information visuellement.
Éviter les dark patterns : pratiques de design trompeuses nuisibles à l’utilisateur.
Appliquer les principes du design émotionnel pour créer une connexion avec l’utilisateur.
Comprendre le concept de charge cognitive et concevoir des visuels qui allègent l’effort mental.

Module 8

Communication visuelle pour la vidéo

Rythmer un montage vidéo.
Construire une narration visuelle claire et engageante.
Doser le texte à l’écran : lisibilité, hiérarchie et impact.
Adapter le rythme visuel et le message selon la durée et la plateforme de diffusion.
Créer une couverture (vignette) qui communique clairement le contenu de la vidéo.
Assurer la cohérence visuelle entre la vidéo et l’identité graphique de l’organisation.
Comprendre les types de coupes et quand les utiliser.
Maîtriser le montage en J et en L pour des transitions fluides entre l’image et le son.
Utiliser le montage par correspondance (match cut) pour créer des liaisons visuelles percutantes.
Appliquer le montage parallèle pour raconter deux actions simultanées.
Comprendre le montage alternatif et son effet sur la tension narrative.
Utiliser les coupes à 30° et à 180° : règles à respecter et à transgresser.
Compréhender la règle des 180° pour maintenir la cohérence spatiale à l’écran.
Choisir le bon rythme de coupe selon le message : montage lent pour émotion, rapide pour énergie.

Module 9

Tendances en design graphique

Reconnaître les grandes tendances actuelles en design graphique et en communication visuelle.
Évaluer la pertinence d’une tendance par rapport à son image de marque.
Adapter une tendance sans perdre sa cohérence graphique.
Comprendre le cycle de vie d’une tendance : quand s’y intégrer et quand s’en détacher.
Distinguer ce qui est tendance de ce qui est ingrédient durable en design.

Module 10

Intelligence artificielle et design graphique

Reconnaître les faux pas de design générés par les suggestions automatiques de Canva IA.
Comprendre pourquoi l’IA peut proposer des mises en page qui violent les principes de design graphique.
Savoir évaluer et corriger une proposition de Magic Design avant de l’utiliser.
Identifier les incohérences visuelles produites par l’IA : couleurs, typographies et proportions mal assorties.
Maintenir l’identité de marque face aux suggestions génériques de l’IA.
Développer un regard critique pour distinguer ce qui est généré de ce qui est conçu avec intention.
Utiliser l’IA comme assistant et non comme décisionnaire : garder le contrôle créatif.

Détails de la formation privée

Durée : 6 à 30 heures de formation.
Vous pouvez sélectionner les modules que vous préférez et bâtir un plan de cours sur mesure.

Particularité

Vous pouvez choisir de prioriser certains sujets en fonction de votre contexte de production et éliminer les sujets moins pertinents pour vous.

Vos projets

Que ce soit pour la création de visuels pour les réseaux sociaux, des projets pour un imprimeur (affiches, brochures, événements, etc.), des documents promotionnels, des montages vidéos, des infolettres ou même des design web, cette formation sera automatiquement adaptée à vos projets.
Comme il s’agit d’une formation privée, vous aurez l’occasion de travailler directement sur vos vrais projets.

Cours en graphisme - Design graphique

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